_Life

Guercino, Self-Portrait before a Painting of "Amor Fedele", 1655 Guercino (1591-1666), Self-Portrait before a Painting of "Amor Fedele", 1655, oil on canvas, 116 x 95.6 cm, National Gallery of Art, Washington, D.C., United States of America Guercino (1591-1666), Self-Portrait before a Painting of "Amor Fedele", 1655, oil on canvas, 116 x 95.6 cm, National Gallery of Art, Washington, D.C., United States of America “Self-Portrait before a Painting of ‘Amor Fedele’” is a painting by the Italian Baroque artist Giovanni Francesco Barbieri, known as Guercino. Created in 1655, this artwork is an oil on canvas and measures approximately 116 x 95.6 cm. In this self-portrait, Guercino depicts himself standing in front of an easel holding a painter’s palette and brushes. The painting on the easel, titled “Amor Fedele” (Faithful Love), features a small, nude boy with a bow and quiver of arrows, accompanied by a slender dog. The boy is shown hooking a finger into ...

신달호, Restoration - Image 15001, 2015 신달호, Restoration - Image 15001, 2015, 스테인리스 스틸, 160x90x190, 한강공원 신달호, Restoration - Image 15001, 2015, 스테인리스 스틸, 160x90x190, 한강공원 작품이 갖는 전체적인 구조는 건물의 일부로 재현되며 계단과 문을 통해 과거나 미래를 이어주는 통로로서의 역할을 한다. 벽을 이루고 있는 직사각형의 구조와 외각의 검은색 테두리는 벽의 경계를 더욱 강하게 하여 마치 도시의 아이콘처럼 독립적 존재를 보여주고 있다. The overall structure of the work is reproduced as a part of the building and serves as a passage between the past and the future through stairs and a door. The rectangular structure of the wall and the black border of the outer shell reinforce the boundaries of the wall, giving it an independent existence, like an urban icon. [Sculpture] Artist SHIN Dalho (1958~ ) 한국어: 신달호 Title Restoration - Image 15001 Object type English: Sculpture 한국어: 조각작품 Date 2015 Medium English: Stainless steel 스테인리스 스틸 Dimensions 160 x 90 x 190 cm Location English: Han River Park, Seoul, Korea 한국어: 한강공원 [Photo] Author Neodargonone Date 07 Jun 2024 #2015 #201...

Life, Barack Obama "Change will not come if we wait for some other person or some other time. We are the ones we've been waiting for. We are the change that we seek." - Barack Obama This quote emphasizes the importance of taking personal responsibility for creating change. It suggests that waiting for someone else to make a difference or for the perfect moment to act is not effective. Instead, it encourages us to recognize that we have the power and ability to bring about the change we desire. Essentially, it is a call to action, urging us to be proactive and take initiative in shaping our future. 다른 사람이 가져오는 변화나 더 좋은 시기를 기다리기만 한다면 결국 변화는 오지 않을 것이다. 우리 자신이 바로 우리가 기다리던 사람들이다. 우리 자신이 바로 우리가 찾는 변화다. - 버락 오바마 이 말은 변화를 만드는 데 있어 개인적인 책임감을 갖는 것이 중요하다는 점을 강조합니다. 다른 사람이 변화를 일으키거나 행동할 완벽한 순간을 기다리는 것은 효과적이지 않다는 것을 뜻하죠. 대신, 우리가 원하는 변화를 가져올 수 있는 힘과 능력이 우리에게 있다는 것을 인식하도록 독려합니다. 본질적으로, 이는 우리가 능동적이고 주도적으로 우리의 미래를 만들어가도록 행동을 촉구합니다. Life, Barack Obama, Change, Quotes, Quotation...

Artists, Émile Zola "The artist is nothing without the gift, but the gift is nothing without work." - Émile Zola This quote emphasizes the balance between natural talent and hard work. It suggests that while an artist’s innate talent (the gift) is essential, it is not enough on its own. Without dedication, effort, and continuous practice (work), the talent cannot reach its full potential. Essentially, both the gift and the work are equally important for an artist to truly succeed and create meaningful art. “예술가는 재능이 없으면 아무것도 아니지만, 재능은 노력이 없으면 아무것도 아니다.” - 에밀 졸라 이 말은 타고난 재능과 노력 사이의 균형을 강조합니다. 예술가의 타고난 재능은 필수적이지만 그 자체만으로는 충분하지 않다는 것을 말합니다. 헌신과 노력, 지속적인 연습 없이는 재능이 있더라도 잠재력을 최대한 발휘할 수 없습니다. 즉, 예술가가 진정으로 성공하고 의미있는 예술을 창조하기 위해서는 재능과 노력 둘다 똑같이 중요하다는 뜻입니다. Artists, Émile Zola, Quotes, Quotations

Albert Lynch, Portrait Of An Elegant Lady, Unknown Albert Lynch (1860-1950), Portrait Of An Elegant Lady, Unknown, oil on canvas, 46.4 x 66 cm Albert Lynch (1860-1950), Portrait Of An Elegant Lady, Unknown, oil on canvas, 46.4 x 66 cm “Portrait Of An Elegant Lady” is a painting by Albert Lynch, created in the Art Nouveau style. Lynch was known for his elegant and detailed portraits, often depicting women of his time. This particular piece showcases his skill in capturing the grace and beauty of his subjects. “우아한 여인의 초상"은 아르누보 양식으로 제작된 앨버트 린치의 그림입니다. 린치는 우아하고 섬세한 초상화로 유명했으며, 당대의 여성들을 주로 묘사했습니다. 이 특별한 작품은 피사체의 우아함과 아름다움을 포착하는 그의 기술을 보여줍니다. Author Albert Lynch (1860-1950) Title Portrait of an Elegant Lady Date Unknown(~1950) Description Portrait of an Elegant Lady Medium oil on canvas Size 46.4 x 66 cm

Artists, Ralph Waldo Emerson "Every artist was once an amateur." - Ralph Waldo Emerson The quote “Every artist was once an amateur” means that everyone starts as a beginner, regardless of their current level of skill or success. It emphasizes that even the most talented and accomplished individuals began their journey with little to no experience. The quote encourages people to persevere and continue practicing, as growth and improvement come with time and effort. It’s a reminder that it’s okay to start small and make mistakes, as these are essential parts of the learning process. “모든 예술가는 한때 아마추어였다.” - 랄프 왈도 에머슨 “모든 예술가는 한때 아마추어였다"라는 말은 현재의 실력이나 성공 여부와 상관없이 누구나 초보자에서 시작한다는 뜻입니다. 아무리 재능 있고 뛰어난 사람이라도 경험이 거의 없거나 전혀 없는 상태에서 시작한다는 점을 강조합니다. 이 인용문은 성장과 발전에는 시간과 노력이 수반되므로 인내심을 갖고 계속 연습할 것을 권장합니다. 이는 학습 과정의 필수적인 부분이기 때문에 작게 시작하고 실수해도 괜찮다는 것을 상기시켜 줍니다. Artists, Ralph Waldo Emerson, Arts, Quotes, Quotations

Thomas Lawrence, Margaret, Countess of Blessington, 1822 Thomas Lawrence (1769-1830), Margaret, Countess of Blessington, 1822, oil on canvas, 91 x 67 cm, The Wallace Collection Thomas Lawrence (1769-1830), Margaret, Countess of Blessington, 1822, oil on canvas, 91 x 67 cm, The Wallace Collection Artist Thomas Lawrence (1769-1830) Title Margaret, Countess of Blessington Object type painting Genre portrait Depicted people Marguerite Gardiner, Countess of Blessington Date 1822 Medium oil on canvas Dimensions height: 91 x width: 67 cm Collection The Wallace Collection, Manchester Square, London, United Kingdom