Joan Miró, Jeune fille à l'étoile, 1977

Joan Miró, Jeune fille à l'étoile, 1977

Joan Miró, Jeune fille à l'étoile, 1977, Bronze, 48 x 33 x 40 cm, Thaddaeus Ropac Seoul

이 작품은 초현실주의 거장 호안 미로(Joan Miró)가 1977년에 제작한 브론즈 조각 '별을 가진 소녀(Jeune fille à l'étoile)'입니다. 

미로는 주변에서 흔히 볼 수 있는 사물들을 조합해 전혀 새로운 생명력을 불어넣는 '어셈블리지(Assemblage)' 기법의 대가였습니다. 이 조각도 자세히 보면 직사각형 판 위에 별 모양의 각인이 새겨져 있고, 그 위로 마치 소녀의 머리나 몸통을 연상시키는 유기적인 형태가 솟아 있습니다.

특히 주목할 점은 표면의 질감입니다. 거칠게 마감된 브론즈의 표면은 마치 고대 유물이나 화석처럼 느껴지기도 하죠. 판 위에 새겨진 '별'은 미로의 작품 세계에서 아주 중요한 기호입니다. 그는 별을 통해 무한한 우주와 인간의 상상력을 연결하고자 했습니다.

비록 차가운 금속으로 만들어졌지만, 형태의 곡선과 소박한 상징 덕분에 따뜻하고 천진난만한 동화 같은 분위기를 풍겨냅니다.

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Let’s take a look at this fascinating piece titled 'Jeune fille à l'étoile' (Young Girl with a Star), created by the Surrealist master Joan Miró in 1977.

If you look closely, you’ll notice that this isn’t a traditional figure. Miró was a genius of assemblage, where he took everyday objects or found shapes and combined them into poetic, new forms. Here, a rectangular slab serves as the body or a canvas, featuring a deeply incised star—one of the most iconic symbols in Miró’s visual language.

To Miró, the star represented a connection between the earthly world and the vast, infinite cosmos. The organic shape rising from the top might remind you of a head or a torso, giving the bronze a surprisingly human, "living" quality.

The weathered texture of the bronze gives it a timeless, almost prehistoric feel, as if it were an artifact unearthed from a dream. It’s a wonderful example of how Miró could take something heavy and solid like bronze and make it feel light, whimsical, and full of wonder. Don't worry about finding a "correct" meaning—just let your imagination wander through the shapes!